David C. Carrón
Madrid- En sus vaqueros pueden contarse tantas hendiduras como proyectos alberga su agenda para la próxima temporada, pues es de los que cree que el hábito no hace al monje. A partir de entonces, además de abastecer la cartelera gamberra del teatro Arlequín con títulos surgidos del histrionismo de Yllana, del primer Woody Allen o de la revisión heterodoxa de los clásicos, deberá empeñarse en captar nuevos adeptos para el Reina Victoria, una de las salas comerciales más concurridas de Madrid. Y un local donde hasta ahora las propuestas y el público competían en veteranía. -¿Va a cambiar mucho la programación del Reina Victoria? -Bastante. Todo mi equipo está formado por gente joven con criterios distintos sobre lo que necesita el público. -Este teatro mantiene una clientela fija, ¿no tiene miedo a que no entiendan la nueva línea? -Toda época necesita cambios. Serán otras propuestas, pero para todo tipo de público: para los que iban, pero también para otros que no se acercaban por allí. Un adelanto de la programación. -¿Y puede adelantarnos ya algo de lo que veremos próximamente? -Empezamos el 13 de septiembre con Los Monjes de Shaoling, esto ya será un cambio muy importante. Después llegará una comedia de Esteve Ferrer con José Luis López Vázquez, Agustín González y Manuel Alexandre que no será la típica obra de texto y les va a servir de homenaje y para demostrar que ellos también saben adaptarse. En Navidad llegará «The Christmas show», un espectáculo para el público infantil con más de 30 artistas en escena. Y en febrero, T de Teatre debutarán en una sala así con «Esto no es vida». -¿Esto supone el inicio del relevo definitivo de los Cornejo? -Mi padre no va a dejar de llevar el Muñoz Seca y el Real Cinema. Trabajo desde hace diez años con él y sólo llevo uno y medio solo. Más que un relevo, es otro Cornejo con otra filosofía. -¿Cuál cree que ha sido el mayor mérito de su padre como empresario? -Trabajo, sobre todo, y amor y pasión por el teatro. Le admiro porque lleva mucho tiempo viviendo de esto, pero yo no sabría hacer el tipo de teatro que hace él. -¿Y fue usted quien le dijo: «Papá quiero ser productor», o le incitó él mismo? -Lo tenía bastante difícil, con un padre productor y una madre actriz. Es verdad que esto tiene un veneno especial, porque también hago co- sas en publicidad y televisión, pero el teatro me apasiona. -Por lo que ha programado en su teatro hasta ahora, ¿el estilo que más le interesa es el de Yllana? -Son un referente en Madrid para un público más joven o que piensa diferente. La labor que ellos hacen en el Alfil es similar a la que hacemos en el Arlequín. Me siento muy próximo a ellos por ideas y por edad. -¿Y qué es lo último que ha visto en teatro? -Precisamente, «Star trip», de Yllana. También me gustan mucho los musicales. -Se atrevería con uno como «El fantasma de la ópera»? -He hecho algunos muy potentes, como «Chicago», y tengo algunos proyectos. -Y de la política teatral, ¿qué me dice? -A diferencia de mi padre, yo tengo mis ideas, pero no me meto en política. Creo en el trabajo. -¿Pero cree que hay algo que se haga especialmente bien? -A mí me parece bien que cualquier persona, haya o no haya hecho teatro, pueda acceder a una ayuda. -¿Cuál es el montaje de sus sueños, el que, personalmente, le gustaría poner en escena? -«Cyrano de Bergerac», pero por razones sentimentales: toda mi familia es de Bergerac. -¿Se atrevería a subir a las tablas? -Tengo muy poca vergüenza, siempre que fuera una anécdota circunstancial, sí. Tengo mucho respeto por los profesionales.