El productor es la cara realista del
teatro: un hombre de negocios con una particular
sensibilidad para tratar con artistas. Se le
supone un olfato especial para predecir qué textos
gustarán al público; de hecho, es el verdadero
confeccionador de la cartelera teatral. Apunta
gustos y tendencias. El Cultural ha preguntado a
algunos de los empresarios más destacados de la
escena española cómo eligen los títulos que
producen; si analizan el público al que se
dirigen; cómo es su relación con los autores vivos
y por qué están tan ausentes de las carteleras.
También, si es cierto que el público ha vuelto a
los teatros.
CONCHA BUSTO Barbotegui Producciones
No decido de antemano cuántos espectáculos producir,
sino que si tengo un texto o un proyecto que
me interese lo hago. Me lo puede proponer algún
amigo, algún actor o enterarme de una obra interesante...
entonces intento conseguir esos derechos. No
suelo estudiar los gustos del público, sino
que procuro ser espectador cuando acometo un
proyecto. El espectador del poco teatro que
se hace es una persona interesada en los problemas
del ser humano y que exige un buen texto, una
buena interpretación y una buena puesta en escena.
Sobre la presencia de los autores vivos en la
escena creo que si no se producen sus obras
es porque ni el espectador ni el programador
están interesados en principio por los autores
españoles. Aconsejaría a los autores que hicieran
el esfuerzo de interesar al público, en lugar
de pasar el testigo al productor para que sea
éste el que las convierta en algo interesante.
Y no, no es verdad que el teatro “entendido
como tal” esté recuperando público. Se está
recuperando un público que va a ver lo que antes
llamábamos “variedades”, es decir, esketches
o monólogos con temas casi escatológicos. La
palabra Teatro requiere una dramaturgia.
ALEJANDRO COLUBI Marcus Teatral
Leemos muchos textos y sobre esas lecturas hacemos
la elección. Muchas veces la lectura puede estar
inducida por premios o éxitos previos. Entre
producciones y coproducciones solemos tener
una media de unos cuatro o cinco títulos al
año. Toda nuestra oferta viene definida por
un análisis previo de los resortes y motivaciones
primarias del público. Esto hace que podamos
ofrecer en primicia tendencias nuevas.
Si no se producen a más autores vivos es porque
no tenemos autores con calidad y lo que escriben
no tiene interés para el público actual. El
género no importa, lo que importa es que se
escriba una buena historia. Los productores
preferimos autores españoles pero no los encontramos.
Respecto a la recuperación de público se debe
a varios factores: locales mejor acondicionados,
facilidad en la venta de localidades por teléfono
o internet, mejores producciones, una sociedad
con mayor poder adquisitivo, ampliación de la
oferta con los musicales ...
JULIA GÓMEZ CORA CÍE España
Al principio éramos nosotros los que buscábamos
los títulos, pero ahora son los títulos los
que nos buscan a nosotros. Programamos los teatros
que gestionamos (Coliseum y Lope de Vega de
Madrid), grandes escenarios dedicados al musical.
En cuanto al resto, estamos desarrollando otras
gamas de teatro de texto de pequeño y mediano
formato. La elección de las producciones surge
a partir de verlas en el extranjero. Tenemos
un departamento de compra de derechos centralizado
en México que viaja constantemente a Nueva York
y Londres, y que se dedica exclusivamente a
buscar títulos de interés. Luego estudiamos
mucho al público a través de encuestas a los
espectadores que acuden a nuestros teatros y
campañas de marketing directo con nuestra base
de clientes. El perfil medio del espectador
cambia según cómo y dónde lo estudies. El público
que asiste a los musicales es muy diferente
del que asiste a ver un monólogo. Sin embargo,
hay rasgos comunes como un mayor nivel cultural,
edad más elevada que la de los espectadores
de otras actividades de ocio y poder adquisitivo
bueno-alto. Actualmente se esta ampliando la
cantidad y diversidad del espectador. Es responsabilidad
de los productores escuchar al público en vez
de llorar por la crisis del teatro....no hay
tal crisis. Sólo que la gente no es tonta.
Si no hay obras de autores españoles vivos en
la cartelera no es por falta de oferta sino
por falta de visión de los productores, que
sólo repiten viejas formulas. Y sí creo que
el teatro está recuparando público, afortunadamente.
Creo que se debe a las nuevas propuestas que
ofrece la cartelera, que buscan atraer a un
nuevo público. Sin embargo, todavía tenemos
mucho por hacer.
ENRIQUE CORNEJO Forma y Cultura
Produzco preferentemente autores vivos. He hecho
a Alberto Miralles, a José Luis Miranda, a Ignacio
Amestoy o a Antonio Gala. con los que tengo
una relación estrecha. También con Santiago
Moncada, Rafael Mendizábal... Luego, mi hijo
Alain se encarga del teatro de vanguardia y
del teatro extranjero, él viaja con cierta frecuencia
por Europa y ve lo que se programa en ciudades
como Londres o París. Vengo a producir entre
8 y 10 espectáculos anuales y, además de otras
coproducciones. Controlamos cinco teatros en
Madrid y, por tanto, tengo que alimentarlos.
En relación con el público, yo he vivido una
época afortunada en la que cada teatro tenía
un público definido lo que permitía que cada
sala se especializara en un género. Eso ya no
se da, hoy el público ha dejado de ser fiel.
El espectador busca reírse, distraerse, no pensar
demasiado, no quieren teatro de texto. Puede
funcionar un teatro de crónica social en clave
de humor o un libreto de café teatro. Ahora
no se puede diseñar una programación como entonces,
los gustos del público son impredecibles. Yo
distingo dos perfiles de espectador: el joven,
entre 30 y 40 años y con trabajo estable y poder
adquisitivo medio, y el que supera los 40 años,
el público de teatro de toda la vida.
¿Por qué no estrenan nuestros autores? Soy el
productor que más autores vivos hace cada temporada
pero a pesar de ello creo que nuestros dramaturgos
deberían definir el público al que se dirigen.
También creo que hay una desconexión entre espectadores,
autores, productores e instituciones. En este
último punto defiendo que el Estado diseñe un
programa de apoyo a la producción y exhición
de obras de autores vivos. Aún así el teatro
gana espectadores poco a poco, más que el cine,
y eso se debe principalmente a una apuesta del
empresariado privado que ha incorporado títulos
que enlazan muy bien con la juventud.
DANIEL MARTÍNEZ Focus
Producimos una media de diez títulos anuales.
La propuesta corresponde al Director General
de Contenidos y en el caso del Teatro Romea
a su director artístico, Calixto Bieito. Nuestra
pretensión es abarcar las máximas posibilidades
de demanda del público, desde lo más elitista
a lo mayoritario, teniendo como denominador
común el más alto ratio de calidad en las propuestas.
Respecto a la presencia de la dramaturgia actual,
no es el caso de Cataluña ni de Focus. Los autores
vivos catalanes tienen una alta presencia en
la cartelera de Barcelona y en lo que corresponde
a nuestra empresa, valga como ejemplo que los
tres teatros que gestionamos tienen esta temporada
autores catalanes vivos con producciones de
alto nivel. Las estadísticas indican que en
los últimos años crece la cifra de espectadores,
la clave está en consolidar ese crecimiento
con la incorporación de las generaciones más
jóvenes. Recuperar público ya aficionado depende
fundamentalmente de la calidad de las propuestas,
de la capacidad del teatro para evolucionar
conceptual y estéticamente. Ese es el reto.
ENRIQUE SALABERRÍA Smedia
Producimos siete espectáculos al año, cuya selección
viene dada por la lectura de textos principalmente
y por consulta con autores o profesionales del
medio. El espectador de teatro se hace desde
muy joven. Luego en la adolescencia abandona
las salas y persigue culos, que es lo que corresponde
a su edad, y una vez estabilizada su vida en
pareja vuelve al teatro. El teatro es para un
porcentaje reducido de público, cultivado y
amante de las tradiciones. Habría que apoyar
la exhibición de espectáculos de autores vivos.
Salvo excepciones nuestros productores no leen,
salen al extranjero a buscar lo que tiene éxito,
o nos llega de las autonomías que apoyan su
idioma, no como ocurre en Madrid. Y no creo
que se esté recuperando público, sino que los
grandes musicales han cubierto el espacio de
las variedades y revistas, que eran los espectáculos
de masas que antes triunfaban. Hemos mejorado
las producciones, acercado las temáticas a los
intereses del público. Pero ahora el teatro
público y el privado compite por las mismas
obras y compañías, con lo que esto supone de
competencia desleal y destrucción de nuestro
futuro.
JESÚS CIMARRO Pentación
Suelo eestudiar propuestas que me llegan de
un director, actor, autor o algún colega productor.También
sigo la cartelera de Londres, París y Nueva
York. Suelo viajar a Barcelona y a veces compro
los derechos de obras que veo allí o las coproduzco
con productores catalanes.Hago de cuatro a cinco
espectáculos por año. Estoy atento a los gustos
del público observando la reacción de las personas
que acuden al teatro y los fenómenos que se
producen cada temporada en la cartelera. El
perfil medio del espectador es variado, dependiendo
de las obras, pero cuando una función interesa
va todo tipo de público como con La cena de
los idiotas, que he producido y ya han visto
450.000 espectadores, un record cuando se trata
de un texto teatral y no musical. Es cierto
que las carteleras españolas no incluyen muchos
autores vivos españoles. Yo procuro producir
como mínimo uno al año. Creo que los autores
de teatro han estado alejados de los gustos
del público, y aunque no me gusta dar consejos
les diría que escriban sobre la realidad. En
Pentación hemos producido a Alonso de Santos,
Marsillach, Fernán-Goméz, Pedrero, Tomeo. Y
sí, hay un aumento de público porque interesa
la cartelera.
Primera
palabra
