Antonio H. Centeno es dramaturgo, director de teatro y guionista de televisión y cine. (10/04/02)

1.- En tu opinión, ¿cuáles son los problemas más comunes del teatro español actual?

Sería fácil responder a esta pregunta diciendo que el problema más común en el teatro español es la falta de ideas. Y lo voy a hacer, pero matizando. No creo que esa falta de ideas se deba a los directores, autores, actores, escenógrafos o cualquier grupo "creador activo" de un espectáculo teatral. No, los culpables de que el teatro español no se renueve y esté falto de ideas, son las personas encargadas de repartir ayudas, de organizar festivales, los programadores de salas de teatro y los programadores culturales...

Los que reparten ayudas, porque sólo se las dan a los que van a tener un éxito seguro (si van a tener éxito no necesitan "la pela") y ponen miles de difíciles trabas a los que piden ayudas económicas por primera vez.

Los programadores de festivales que van a lo seguro, no quieren riesgos. A ellos sólo le interesa el éxito del festival y eso se logra contentando a sus condiscípulos de grandes y pequeñas ciudades y programadores de salas de teatro, con espectáculos rodeados de una platina de falsa modernidad y que lo que esconden debajo es el teatro burgués de toda la vida.

Y por último, los ayuntamientos que no dejan programar a sus técnicos con libertad, ya que no les interesa que el pueblo piense, sólo que les voten. Estos creo que son, y sin entrar en un análisis mayor, los grandes males del teatro actual. De esta forma difícil será que resurja un teatro vivo y lleno de ideas, pues este teatro muere al momento de nacer, al no encontrar financiación, ni ayudas, ni lugar donde exhibirse dignamente.

2.- ¿Qué espectáculo que hayas visto últimamente te ha impactado y por qué?

Ubú Rey de Alfred Jarry y dirigido por Àlex Rigola, en el Teatro de la Abadía de Madrid. Porque me hizo sudar, llorar, reír, meditar, conmoverme y transformarme. Àlex Rigola sabe traerse el texto de Jarry a nuestra realidad más cercana y convertir a Ubú en un clon de Sharon, de Arafat, de Bush, de Gil, de Piqué, de Pototo, de Arzalluz... o de cualquier otro poderoso-tirano. Y al resto de los personajes los convierte en cualquiera de nosotros que sufrimos los excesos de poder de los tiranos. Para retener en la retina y en la memoria la escena de la campesina polaca, estremecedora y llena de dura poesía.

3.- ¿Reconoces un proyecto global que encauce tu trabajo diario en el teatro? En caso afirmativo, ¿cuál o cuáles?

Lo reconozco en dos vertientes distintas: por un lado mi trabajo al frente de la compañía Septiembre Producciones de la cual soy creador junto a dos amigos. Desde la compañía luchamos por producir, montar y distribuir nuestras propuestas teatrales. Tarea nada fácil.

Y la otra vertiente es mi trabajo como dramaturgo. Intento con mi teatro congelar y cuestionar la realidad en la que vivimos.

4.- Por último, nos gustaría que compartieras con nosotros alguna anécdota de tu experiencia en el ámbito escénico.

Sevilla, sala El Cachorro, estrenamos Cinco, espectáculo del que soy autor y director. Como éramos, y somos, una compañía humilde, me hago cargo de las labores técnicas. La sala es muy pequeña, no hay distancia entre el espectador y el actor. Uno de los espectadores da "cabezás de sueño". Yo, que observo desde la mesa de luces y sonido, se lo digo a mi compañero: "...ese tío se aburre...". Finalmente da un fuerte cabezazo y cae en el hombro de la chica que tiene a su lado. Una de las actrices del montaje, Candela Fernández, que lo ha visto todo desde el escenario, detiene la obra y grita: "...sacadlo que se muere". Gran revuelo, el chaval se cae muerto. Lo sacamos entre todos a la calle. Ha sufrido una lipotimia. Conseguimos que vuelva en sí. Y nos confiesa que la lipotimia es debida a la violencia de la obra. El chico se recupera, la obra continúa y respiro tranquilo: no se aburría con el espectáculo. El chico volvió la semana siguiente y aplaudió.