Juan Antonio R. Conde. Parte de su filantropía la ha dedicado a la secretaría general de la Unión Internacional de la Marioneta-UNIMA Federación España (1997-2001); titiritero que intenta no morir en el empeño, docente teatral en centros educativos sevillanos, gestor cultural y un tranfulla. (11/06/02)

1.- En tu opinión, ¿cuáles son los problemas más comunes del teatro español actual?

Con el advenimiento de la democracia, creo que el teatro ha sido absorbido por las instituciones y se ha ido convirtiendo en un fungible más, una mercancía de consumo cuya rentabilidad y apunte contable lo indica el taquillaje y la figura fiscal que lo produce. Responde más a un marketing con causas colaterales a la marca política que ostenta la mayoría popular. Lo que realmente cuenta es su etiqueta patrocinadora y su difusión masiva, más que lo que pueda tener de catarsis el hecho teatral en nuestra sociedad. La escena está domesticada y sólo "brillan" aquellas producciones que saltan la comba con un poder al que no critica, y que son en buena medida, de aquellos que crecieron en el teatro independiente y que ahora okupan lujosos despachos y presupuestos públicos, cuyo trabajo lo garantiza la autonomía que gana las elecciones. Estos, orgullosos, fomentan un teatro espectácular hueco, las formas prostituyen el fondo y el Arte escénico es sólo un escaparate cuya utillería goza de millorarias subvenciones con flash de rueda de prensa.
Me muevo más en el ámbito de los títeres, un gremio al que creo aún no afectado por ese virus y cuya ingeniería ideológica e institucional todavía no ha podido reconvertirlo para la "causa". Tal vez sea un ingenuo, pero creo que en los títeres hay buena parte de verdad transgresora y antisistema y ese es el distanciamiento de la máscara.
Tenemos que desalojar del teatro a esos bufones vitalicios medradores y hacer nuestra cumbre como auténticos juglares, porque a contrapelo existe un activo latente que hace, sin apoyo, un teatro sin etiquetas y obeso de vida, que te emociona y te pellizca en las tripas. Tenemos que enterrar en el mar, a quienes se han profesionalizado en el tráfico de la cultura. ¡A galopar! ...¡A galopar! ... Pero sin olvidarnos que buena parte de sus males es responsabilidad de cada uno de los que navegamos sobre sus tablas, dado que el sector también ha contribuido para que el teatro sea cada vez más, un negocio competitivo cargado de deslealtades faranduleras.

2.- ¿Qué espectáculo que hayas visto últimamente te ha impactado y por qué?

En el pasado Festival Internacional de Títeres de Sevilla, la última propuesta de La Fanfarra (Barcelona-Teatre Malic) con su obra: "Melodama": las técnicas del cine mudo fabulada con guiñols y en una magistral puesta en escena de alto valor estético. Me queda mucho por aprender.

3.- ¿Reconoces un proyecto global que encauce tu trabajo diario en el teatro? En caso afirmativo, ¿cuál o cuáles?

Sí, andamos buscando respuestas a la engañifa que vivimos y varias cías. estamos trabajando para organizanos en una Federación Andaluza de las Artes Escénicas y que nos permita paliar cierto sufrimiento del ecosistema teatral andaluz, porque en el Sur hay muchos creadores/as que desean decir muchas cosas con el teatro, vamos a apostar por esa Federación y seguro que lo conseguiremos.

4.- Por último, nos gustaría que compartieras con nosotros alguna anécdota de tu experiencia en el ámbito escénico.

En una actuación de nuestro "Don Pérez Oso" (teatro de luz negra), los titiriteros se quitaron la capucha al saludar, menos el Oso que se quedó con su cabeza/máscara. A la salida de los escolares, un chaval de no más de 6 años y de la mano de la profesora, preguntó: "Oye... el Oso es de verdad, a que sí..." Vamos a llamarlo -le dijimos. Ruth bajó del escenario, habló con él, le dió la mano y el chaval, erre que erre... "Es de verdad, a que sí" Sí. -dijo el Oso mientras se quitaba la cabeza. Y el chaval de alegría, le dió dos besos a Ruth, que para él era "Don Pérez Oso".