Daniel Vázquez Villamediana - San Lorenzo de El Escorial (Madrid).-
Exagerado tanto en sus gestos como en sus palabras, Fernando Arrabal pasó de nuevo por El Escorial. En su ponencia trató de la conversión que se produce de lo feo en hermoso a través del rito en el teatro, y para demostrarlo, se escenificó uno de sus trabajos más laureados de los últimos años, «Carta de amor». El dramaturgo también habló a este diario sobre su próximo trabajo, una ópera para la que está escribiendo el libreto.
   -¿De qué va a tratar el libreto de su ópera «Faustobal»?
   -En ella describo un mito, el mito del nuevo milenio, que va a ser una mujer. Una mujer en un mundo de sangre, sudor y lágrimas, de guerras. Un lugar donde los tanques pueden tener nombres de profetas como Abraham. Ésta es mi intención. Y el texto, que es lo menos importante en una ópera, está casi terminado. La escenografía será de Pérez de la Fuente.
   -¿Por qué cree usted que en España ha estado menos considerado que en Europa, donde se le ve como uno de los paradigmas del arte español?
   -Hay españoles como Cela, que batalló hasta el último instante para darme el Cervantes, que sí que me consideran dentro de lo español. O Aleixandre, que escribió que yo era «un ser español y moral». Luego hay otros que piensan que no soy español, que soy un afrancesado y un renegado. Cervantes era también un renegado. Y estuvo a punto de irse a Turquía. Yo no tengo raíces, tengo patas para ir de un lugar para otro.
   -Se dice que los medios de comunicación han robado la verdad teatral. ¿Ha habido alguna vez una verdad en el teatro?
   -En un país que se llamaba la Atlántida. La crearon unos personajes que describe Aristófanes en el Banquete de Platón. Eran una especie de bolas con cuatro brazos, cuatro piernas y dos cabezas. Hijos del sol.
   -¿El teatro tendrá un fin o un eterno fin?
   -No tiene fin. Y de hecho las grandes obras de teatro están inacabadas. Yo voy a ver si termino la obra que Cervantes dejó sin concluir, y otra de Pirandello. También hay una obra de teatro de la que habló Kafka en su libro «América» que está inacabada.
   -¿Se puede hoy en día provocar en el teatro? ¿No se ha convertido la provocación hoy en un artificio?
   -Yo creo que lo de provocar es una idea que yo nunca he oído a ninguno de mis amigos. Ni a Breton ni a Dalí ni a Picasso. Yo nunca les he oído decir que quisiesen provocar. Tampoco el grupo surrealista quería provocar. Pensaban que en el arte todo era posible, que la moral no existía. Eso pensaban también los dadaístas. Lo que pasa es que hay gente que se deja provocar. Por ejemplo hay personas que cuando escribí yo mi «Carta a Franco», en el año 72, pensaron que lo hacía para llamar la atención. No había ninguna provocación, yo simplemente decía cuatro pequeñas verdades.
   -¿Cree que su teatro con el paso del tiempo ya no resulta tan revolucionario?
   -No, es al revés. Mis obras se estrenaron en los mejores teatros, como en el National Theater de Londres. Ahora se hacen más bien por compañías jóvenes y pequeñas. Pero eso no quiere decir nada. Son modas.
   -¿Qué piensa de Houllebecq?
   -Me interesan sus tres novelas. Me parece el mejor novelista vivo.