Como directora, ha abordado con frecuencia textos clásicos de Shakespeare, Lope de Vega o Valle-Inclán con su grupo Ur Teatro, fundado en el País Vasco en 1987, o por encargo de entidades públicas como la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 1993.

PREGUNTA. ¿Ve necesario actualizar a los clásicos?

RESPUESTA. Cada obra es un mundo y te exige un tipo de acercamiento. Algunos elementos de los textos clásicos sólo tienen sentido en el contexto en el que se produjeron. Se hace necesario un trabajo consciente y riguroso que ponga de relieve aquellos elementos que se adecuan a la sensibilidad contemporánea, tanto de los actuantes como de los receptores. Filtrarlos a través de nuestro universo personal es lo que nos permite la implicación necesaria para transmitir algo auténtico.

P. ¿Cambian los clásicos con la mirada contemporánea?

R. Una creación teatral comporta la elección de un camino concreto. Tratando de desvelar el sentido profundo del texto dramático podemos ofrecer nuevas miradas que amplíen su significado sin traicionar la esencia. La actualización que se queda en la superficie, en lo externo, puede no dar cuenta ni del pasado ni del presente.

P. También ha puesto en escena autores actuales. ¿Qué dramaturgos españoles prefiere?

R. No puedo hablar de preferencias. Citaré a algunos autores con cuyas obras he trabajado como directora: Antonio Álamo, Ernesto Caballero, Ignacio del Moral y Juan Mayorga. Me gusta pensar que he entendido una parte de su universo y que he sabido transmitirla al público.

P. ¿Cuál es su próximo proyecto?

R. Actualmente preparo el montaje de La Tempestad, de Shakespeare, una producción de UR teatro, y Là-bas, de Enzo Cormann, que se producirá en Lyón con un equipo francés en 2005.

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