LA OBRA

La obra nos presenta un mundo con referencias contemporáneas, pero donde los hombres se han visto obligados a deambular sin lugar fijo, llevando su tierra a cuestas. En escena encontramos a un solo personaje, un hombre adulto, que le habla a un chico con el que acaba de encontrarse. ¿Tú sabes por qué seguimos así, andando, de un lado para otro? Por eso no me gusta la gente, porque son todos iguales que yo... Te acostumbras a sobrevivir, cueste lo que cueste, y ya no puedes hacer otra cosa.

La obra nos enfrenta a la voz única de un hombre, que habla a un muchacho a quien nunca vemos ni escuchamos. Ese hombre vive en un mundo doloroso, violento, donde todos están “condenados” a vagar con su tierra a cuestas. Se trata de una sociedad desmembrada, donde la guerra, el exilio, la pobreza o el miedo han obligado a que cada quien sobreviva, arrastrando consigo sus pertenencias, sin poder arraigarse en ningún lugar propio.

Una de las apuestas de este espectáculo es la de hacer aparecer, en determinados momentos, secuencias de imágenes que se proyectarán sobre el fondo del escenario. Estas imágenes, grabadas por John Dickie, vendrán a abrir la perspectiva del texto, a mostrarnos el interior del personaje o la sociedad en la que vive. Nos parece muy importante esta nueva perspectiva, pues conseguirá aportarle al espectador referencias visuales concretas, que, o bien le ayuden a perfilar el mundo que retrata el texto, o bien le añadan nuevas significaciones.

El espacio es un paisaje apocalíptico, desnudo, yermo, un sitio de paso sin relevancia, cualquier lugar. Nos remitimos pues a ese lugar o no lugar que encontramos entre las poblaciones, en los arrabales, en el extrarradio de las grandes ciudades donde no hat nada que nos recuerde la vida humana, nada, salvo los postes telefónicos o de electricidad. Pasan desapercibidos, no están vivos, no hay nadie alrededor pero son necesarios para que exista comunicación entre los hombres, esa misma comunicación vital y fundamental que busca Marcelín con la figura del muchacho.

LA COMPAÑÍA:

Desde la fundación del grupo en abril de 2000 han pasado “Triángulos concéntricos” (2000), “Vistas a la luna” (2000), “9:15, Martínez Ruiz” (2001), “Como si fuera esta noche” (2002) y el último “Un horizonte amarillo en los ojos” (2004). Durante este tiempo se han producido acontecimientos importantes en la historia individual y colectiva de Remiendo Teatro: Gracia Morales ha sido la primera mujer que ha conseguido el galardón más importante que se concede en España a jóvenes dramaturgos, el Premio Marqués de Bradomín 2000, además del VII Premio Miguel Romero Esteo en 2003, entre otros. Con el primer montaje se reúnen un grupo de jóvenes llegados desde lugares diferentes, algunos con más experiencia que otros, pero con un denominador común: la búsqueda de un proyecto escénico, y sobre todo, humano serio. El objetivo es el público, al que queremos hacer llegar nuestro compromiso con un teatro de calidad, contemporáneo, investigador, dinámico, lúcido y, al mismo tiempo, reflexivo, cuestionador y crítico con la sociedad con la sociedad actual.

FICHA ARTÍSTICA:

Texto: Gracia Morales

Dirección: Antonio Hernández Centeno

Intérprete: Carlos Gil company

Imágenes: John Dickie

Espacio escénico: Mariona Julbe

Composición musical: Mar Barea y Jaime Serradilla

Diseño y técnico de iluminación: Fernando Martínez Vidal

Diseño gráfico: Ángel Collado

Producción: Carlos Gil Company
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REMIENDO TEATRO con “Un horizonte amarillo en los ojos”estará en la SALA CERO TEATRO los días 3, 4 y 5 de diciembre, viernes y sábado a las 21 y 23 horas, y domingo a las 21 horas, únicos días.

Precio: 7´50€ normal; 6€ estudiantes y desempleados.